全編、定点カメラで撮影した
一風変わった映画の話。
さよなら、人類
データ
公開：２０１４年
製作国：スウェーデン、ノルウェー、フランス、ドイツ
受賞：第７１回ベネチア国際映画祭 金獅子賞 受賞
あらすじ
面白グッズを売り歩くセールスマン、サムとヨナタン。
２人は行く先々で、さまざまな「人生」と出会う。
サムとヨナタンの目を通して映し出される、
悲喜こもごもの人間模様。
「人である」ことの本質を、時に哲学を交えながら、
ブラックでシュールなコメディで描き出す。
絵画からインスピレーションを
受けて作られたそうで、見てみると納得。
１カメ固定の長回しで、
しかも広角で撮られています。
その中で動くのが人間のみ。
途中にアップショットが入ることもない。
これだけだと、
サイレント映画時代のオールドスタイルな撮り方を
あえてやっただけなのか。
そう思っちゃいますが、
これが違うんですね。
構図に遠近法が使われているんです。
画面左上を最奥とした、まるで風景画のような、
そんな撮り方。
なので、映画を見てるというより、
絵画を鑑賞するような感覚に近い。
ただし、しゃべって動く絵画だ。
絵画は１枚で物語が完結しているので、
この映画も、１カット=１シーン。
と言ってもいい作りになっています。
それが、３９シーン連なっている。
３９枚の動く絵画・・・。
こんな発想、なかなかない。
というわけで、１シーンごとに、
解釈していかなくちゃならない、
一風変わった作品。
例えば、「さよなら、人類」のファーストカットは
博物館から始まるが、
初見では、なんのこっちゃ、てんで分からない。
しかし、絵画として考えると、
これは「○○展へようこそ！」を示したカットなんだな。
と思うわけです。
一応、展示会として考えると
全体通しての共通のテーマはあります。
それは「人間の脆さ」
誰だって面倒ごとに関わりたくないし、
近くで誰かの不幸が起きても見て見ぬふりできる。
誰かの不幸の上で生きている。
たくさんの辛いことはあるけれど、
「元気であれば良いのだ。」
そう言ってるような気がします。
まあ、この手の作品は解釈は
十人十色だと思うので、
自分なりの解釈を見つけることができれば、
面白い作品だと思います。
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