映画感想 ‶キリエのうた”

純粋で美しい、百合映画。
そう思った。

キリエのうた

データ
公開：２０２３年１０月(日本公開)
製作国：日本
監督：岩井俊二

あらすじ

歌うことでしか“声”が出せない路上ミュージシャン・キリエ
姿を消したフィアンセを捜し続ける青年・夏彦
傷ついた人々に寄り添う教師・フミ
過去を捨て、名前を捨て、キリエのマネージャーを買って出る・イッコ

石巻、大阪、帯広、東京――。出逢いと別れを繰り返す4人の壮大な旅路。
13年に及ぶ魂の救済を見つめた物語。

出典：音楽映画『キリエのうた』公式サイトより

岩井監督特有のシンプルで引き算された画面作り。
ドキュメンタリーを見ているようで、
どこかであった話なんじゃないか、とそのくらいのめり込む。
　
でも、やっぱり映画で良かった、と思えるいい作品。
　
１２年前、５年前、現在。
３つの時代を駆け巡り、音楽で紡がれる４人の愛。
切なくて、でも美しいなと思う。
　
　
路上ミュージシャンだから、過去の名曲をカバーしていくというのが絶妙で。
というのも、１００人中１００人が良い！という音楽は存在しない。
好みは人によって全く違う。
けれど、過去名曲となり、今も歌われている曲は別。
好き嫌いは別にして、いい曲であることは大体の人が知っているので、
曲の良さに疑問をもつことなく、アイナ・ジ・エンドさんの歌声に集中できる。
で、アイナさんも歌声がカッコいい！
　
　
ほぼ手持ちカメラで構成された映像も印象的。
固定カメラだと、「撮ってます、演技してます」という
作り手の意志が際立つので、それを嫌ったのだと思うのだけど。
この、作りこまれた「作られてない空間」というのは好きなんですよね。
　
最近、日本のドラマとかアニメとかで見かける演出に
「つまり、○○ってことだ！」とか「要約すると○○ですね」とか。
急な説明口調をカメラ目線でやるものがある。
しかも、それまでの流れと全く同じ説明を繰り返す。
それを見るたびに、作り物を強く意識させられて、
物語の世界から急に覚めちゃうのだけど、そういうのが無い。
　
　
キャスト陣の、限りなく素に近い演技も、
キリエの世界観を引き立てていい。
とくに、表情の演技はすごい！
　
　
　
・・・ここから、若干ネタバレ。
　
お互いがお互いに抱えきれない感情を持ってるなと。
年上のお兄ちゃんに抱く恋心であったり。
亡き恋人の面影を妹に重ねてしまったり。
そして、もしかしたら親友に恋心みたいなものも
あったんじゃないか・・・。
　
ラストのある人物の表情に、全部込められてる気がする。
気づいてしまった、手に入れられないものとか。
そのための別れとか。いろんなことを考えた。
　
しかし、劇中で人物の心の内は多く語られることはない。
描いていないわけではなくて、セリフで語られない。
特にキリエは、まったく語られない。
周りの客観的情報からおぼろげながら見えてくるキリエ像。
きっと見る人によって違う人物像になるんだろうな。
アーティスト名が「kyrie」とキリスト教に関わる言葉になってて、
実は「祈り」とか、「願い」がキーワードかなとも思う。
あと、キリスト教の三位一体の考えも、要素としてありそうと考えると、
いろいろ考察がはかどる。はかどる。
　
　
　
まったくの余談ですが、
岩井監督、樋口監督好きすぎじゃない？
だんだん樋口監督の演技が上手くなっててほっこりする。